«Tosca» es abucheada en el Met

Esta misma función será retransmitida en el Teatro Diana, en octubre, cuando inicie la temporada 2009-2010

 

La producción con la cual abrirían en el Teatro Diana las retransmisiones de la temporada de ópera 2009-2010, en el auditorio del Metropolitan (Met), de Nueva York, a partir del próximo 10 de octubre, fue abucheada la noche de su estreno el lunes pasado por el público neoyorquino.

Tenía todos los ingredientes para una velada triunfal: una nueva producción de la queridísima Tosca de Puccini; un elenco multiestelar; el director James Levine en el podio. Y del auditorio, el abucheo más ruidoso y prolongado de que se tenga memoria.

La furia de la mayoría de los 3 mil 800 aficionados en la gala del lunes por la noche no fue contra los cantantes ni el director, sino contra el arreglista suizo Luc Bondy y su equipo. Su aparición en el escenario al final transformó una ovación para los cantantes en una ruidosa protesta, y de inmediato cayó el telón.

El corresponsal de la agencia internacional Associated Press, Mike Silverman, escribe en su crónica que esto fue considerado una pena, porque el trío protagónico –la soprano finlandesa Karita Mattila, el tenor argentino Marcelo Alvarez y el barítono georgiano George Gagnidze– merecían mucho más.

Bondy, en su debut en el Met, tenía la tarea de reemplazar la suntuosa producción de Franco Zeffirelli, un plato fuerte de la casa desde 1985.

En su búsqueda por la originalidad, le volvió la espalda a la tradición en todos los aspectos, empezando por la escenografía de Richard Peduzzi. La iglesia del primer acto parecía más una prisión que un templo.

El apartamento de Scarpia es una salita con una mesa, sillas y un par de sofás tapizados de rojo chillón.

El tercer acto es el más realista, una terraza donde los soldados ensayan el fusilamiento mientras Cavaradossi duerme en un camastro.

Lo peor fue en el manejo de la acción en las escenas cruciales. Se supone que después de apuñalar a Scarpia, Tosca coloca velas a cada lado de su cuerpo y un crucifijo sobre su pecho, y luego sale corriendo, horrorizada por haber matado a un hombre.

Bondy prescinde de todo eso. En cambio, Tosca se asoma por la ventana como si pensara en suicidarse, luego se tambalea hacia un sofá y se deja caer mientras baja el telón.

Poco drama, menos verosimilitud. Ahí se escucharon los primeros abucheos.

En la escena de la muerte de Tosca –quien debe arrojarse desde el muro del castillo– Bondy hace que Mattila suba unas escaleras. Después de una demora demasiado larga, un doble vestido como Mattila sale volando y queda suspendido en el aire mientras baja el telón. La intención era dar un golpe teatral, pero en lugar de suspiros provoca risitas.

Entre tanto aareglo, casi se pierde el canto, que fue excelente. Alvarez obtuvo la mayor ovación de la noche por E lucevan le stelle’, tan conmovedor en los potentes agudos como en los pasajes suaves.

Gagnidze fue un Scarpia amenazante, con la mirada y los gestos de un gangster.

Mattila, una de las sopranos más destacadas del Met en la última década, cantó con fuerza y pasión. Sólo sonó un poco forzada en un par de notas altas, sobre todo al final de «Vissi d’arte».

La orquesta del Met bajo la batuta de Levine sonó magnífica.

La actual producción subirá a escena otras siete veces en las próximas semanas y volverá en marzo con cambios en el elenco.

Pocas veces una noche de estreno ha presenciado una reacción tan hostil en el Met.

Huicholes viajan «al otro mundo»

 

Foto: Alfredo García

 

RICARDO IBARRA

«Adiós, México», dicen al unísono los hombres y mujeres huicholes cuando posan frente a la cámara fotográfica. Ríen. Alzan la mano. La alegría del inicio de una peregrinación rumbo a tierras desconocidas es notable en sus rostros curtidos por el sol. El sábado pasado arreglaron juntos sus maletas con toda clase de artesanías, y apenas ayer por la mañana visitaron la Villa de Guadalupe, en Ciudad de México, para pedir permiso y bendiciones a la virgen, en su viaje de 28 días por Europa.

Son más de 20 artistas pertenecientes a la nación wixárika, junto con el mariachi tradicional huichol Tamatzi, quienes hoy aterrizan en Madrid, en un peregrinaje que tiene como fin promocionar su arte y cultura en la comunidad europea, apoyada por distintas instituciones, entre ellas, la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas –Delegación Jalisco-Colima– (CDI), Club Rotario Zapopan, Secretaría de Cultura y el gobierno del estado.

En las maletas introdujeron todo tipo de artesanías: collares, pulseras, morrales, sombreros, trajes, cuadros elaborados con estambre y chaquira, raweris (violines), canaris (guitarras), incluso llevan de regalo, pequeñas botellas de tequila, hasta bolsas con harina de maíz y recipientes con salsa picante.

Juan Carrillo de la Cruz, destacado artista huichol, dijo el sábado, mientras coordinaba el equipaje del grupo, que estaba entusiasmado de conocer «otro mundo, otras naciones», además de que ve una oportunidad para promover el arte de alrededor de 300 artistas huicholes que él representa.

Comentó que una de las principales complicaciones que tienen al intentar vender sus obras, es la piratería, que cada vez accede más en las galerías de distintas partes del globo. Por eso, este viaje representa para ellos un momento para lograr una relación comercial con compradores del viejo continente, y que los intercambios sean directamente con los creadores.

«Muchas de las veces hemos pensado tener registro de artesano y ahora tenemos apoyo para hacer credenciales para los artesanos, con eso ya nos consideran. Mucha gente anda diciendo que es de Nayarit, pero no es cierto, originalmente los huicholes son de Jalisco, por eso estamos apoyando para tener un registro de artesanos y llevar un control, para que ya no haya piratería», dijo Carrillo de la Cruz.

Gabriel Mijares Rivera es el administrador de los artesanos. Va también a Europa. Le preocupa la conservación del arte ritual y tradicional de su pueblo, en Tatei Kie. Consideró que el vuelo al otro continente será crucial para mantener viva la expresión de su costumbre, por medio del arte.

«Nos sentimos un poco ofendidos cuando vemos que alguien que no es huichol, hace artesanía como la nuestra, y luego la vende. Queremos que esta sea directamente con el artesano, que ya no haya intermediarios sino que sea directo, y tener nuestro mercado».

Uno de los puntos importantes de esta peregrinación, que los huicholes consideran también sagrada y mística, es la visita a la fábrica de Jablonex, donde se elabora chaquira fina. Ahí habrá un encuentro bicultural, pues el grupo de artistas conocerá cómo es la producción de uno de los materiales más relevantes en su trabajo creativo y la empresa verá los resultados que obtienen con estos elementos, una tribu indígena de la elevada sierra de Jalisco.

José Carlos Escobedo Arce, coordinador de apoyo logístico y difusión intercultural, del CDI, dijo: «Es una gran oportunidad de dar a conocer a México a través de su riqueza cultural indígena, además del patrimonio cultural inmaterial del pueblo indígena, que es lo que nos distingue como mexicanos, independientemente del mariachi y del tequila, que nosotros creemos que nos identifican. México es muy reconocido a nivel internacional por sus pueblos indígenas, contamos con una variedad extraordinaria en variedades linguísticas, y el wixárika es una lengua compleja, con toda su gramática, y con la cual se puede escribir literatura».

 

Mundo ritual

En el grupo de peregrinos, descendientes de la familia uto azteca, viajan también dos mara’acate –sacerdotes espirituales–, quienes ofrecerán verdaderas ceremonias con las cuales piensan conquistar el corazón de Europa. Uno de ellos es el anciano Rafael Carrillo Tizanos, quien presumió haber conocido al papa Juan Pablo II en El Vaticano, y hasta haberlo saludado de mano y compartido palabras, cuando visitó Europa en 2002. «Me dijo que iba a vivir mucho futuro, como él. Pero yo no veo que me salgan canas».

Explicó Escobedo Arce: «Los mara’acate harán ceremonias que no serán una representación. Los huicholes han determinado en sus comunidades hacer extensiones de esas ceremonias allá, porque ellos, en su horizonte del viaje, van como peregrinos y van comisionados a peregrinar y a promover sus plegarias, porque ellos viven en un mundo ritual, nosotros vivimos en el mundo profano, ellos están en lo sagrado, entonces van a compartir sus plegarias». Uno de los ritos que realizarán será el de la limpia, que acostumbran ellos para la limpieza de los coamiles, pero que también es una purificación personal y espiritual.

Gloria García del Real, del Club Rotario Zapopan, refirió que habían planeado este peregrinaje tres años atrás, incluso tenían emprenderlo en abril, pero tuvieron que cancelarlo por la contingencia sanitaria. «Fue un proceso difícil porque se nos prometieron donativos que nunca fueron entregados, por la situación económica, pero siempre hay mucha gente altruista».

Añadió: «Queremos que en estos tiempos difíciles, México tenga presencia en el área artística, con artistas pertenecientes a nuestras etnias, de las cuales estamos orgullosos como pueblo y que en este tiempo podemos demostrar que también lo podemos hacer».

Hubo varios patrocinadores, explicó, entre ellas algunas instituciones y gobiernos de Europa que proporcionarán el hospedaje y alimentos.

Rosa Bautista Carrillo tenía su maleta lista y descansaba encima de ella. Dijo que ha conocido pocos lugares, entre ellos los indispensables para el huichol, como son sus sitios sagrados, en Wirikuta –desierto de San Luis Potosí–, Xapawiyeme –una isla de Chapala– y Haramara –en el puerto de San Blas–. Pero nunca había ni pensado en ir «al otro mundo».

Sonríe cuando exclama: «Vamos a ir a presentar nuestra danza tradicional». Y cuándo se le pregunta lo que representa para su gente este viaje, responde: «Creo que es importante conocer muy lejos, para platicarle a nuestra familia, aquí, cómo está allá, y cual es diferente aquí en México y allá».

José Carlos Escobedo recordó el objetivo: «Este viaje representa para los wixaritari un horizonte de aspiraciones, para que ellos puedan vender su artesanía directamente, la cual ha tenido en los últimos 30 años mucho auge. Es una oportunidad para ponerle nombre y lugar de origen al arte wixárika».

El camino

 

 

Los peregrinos wixáritari visitan seis países europeos: España, Francia, Alemania, Austria, República Checa e Italia.

Septiembre

15 Madrid

17 Bonn

18 Koeln

19 Duesseldorf

20 Kassel

21 Berlín

22 Dresden

23 Chemnitz

24 Praga

26 Linz

27 Misa en San Konrad, Linz

28 Linz Hörsching Cultural Forum

29 Presentación televisiva desde la Austrian Education Highway School

30 Salzburg

Octubre

1 Viena

2 Transmisión radiofónica en Viena

3 Presentación en Gross Kadolz Seefeld

4 Graz

6 Roma

7 Vaticano

8 París

10 Regreso a México

Noche

Buena animación del buen hermano, Benjha Vidhal.

Matehuala en penumbra

RICARDO IBARRA

Matehuala es un pueblo en medio del altiplano central de México, en el paisaje del desierto y a punto de convertirse en un espacio fantasmal, por la aridez del suelo y la escasez de ganado. También es el nombre de la nueva exposición de los hermanos Gerardo y Fernando Montiel Klint, que será inaugurada esta noche, a las 20:30 horas, en la galería Jorge Martínez.

Las fotografías de gran formato expuestas en las salas de la galería, muestran escenarios nocturnos, solitarios, con poca vida humana, con líneas coloridas del neón desértico y paisajes inmensos de penumbra, «una metáfora de la situación en el país», dice Gerardo Montiel Klint (Ciudad de México, 1968).

La intención de esta muestra fotográfica, comparte Gerardo, es hacer un homenaje a la foto misma, pues utilizaron una cámara de placas, de gran formato (4 x 5 y 8 x 10), «es un regreso a las cosas que te asombran, que te conmueven y llaman la atención para tomar una fotografía. Hacemos mucha puesta en escena, que es hacer que las cosas sucedan frente a la cámara».

Añade: «Estamos cada vez más inmersos en imágenes de muy poca calidad, no de calidad técnica, me refiero a imágenes que te provoquen algo, que evoquen, que te transmitan algo, entonces lo que queríamos hacer Fernando y yo era algo que nos emocionara, plantar la cámara enfrente y como equipo creativo ver como fotografiábamos».

Cada imagen tiene detrás una historia de las personas que habitan el pueblo, de gente que vive atemorizada ante la mafia del narcotráfico que controla incluso los locales comerciales de la zona. Una población que depende de los viajeros que van rumbo a otro lado y que llegan atraídos por el enigma del pueblo –puerta de ingreso de los huicholes rumbo a su planta sagrada de poder, el híkuri–, y tierra también de despistados psicodélicos en búsqueda del viaje eterno.

Por ejemplo, la historia de la fotografía en la que aparece El rey del taco, en su restaurante asentado en medio da la nada. Durante la toma, un carro amenazó a los fotógrafos con arrollarlos, hasta que por fin pudieron dialogar con la persona detrás del volante: la esposa del taquero, dispuesta a defender y proteger a su marido. «Es gente temerosa», reconoce Gerardo.

El proyecto completo de los hermanos Montiel Klint es captar las imágenes de otras localidades a punto de la extinción o con particularidades que las hagan emblemáticas, como pudieran ser Ciudad Sahagún, Iguala, Ciudad Neza o Escárcega.

Matehuala estará abierta al público hasta el 30 de septiembre, de lunes a viernes en el horario de 10:00 a 20:00 horas y sábados de 10:00 a 16:00 horas, en la galería Jorge Martínez (Belén 120), en el Centro Histórico de Guadalajara.

El linaje de Alejandro Colunga

RICARDO IBARRA

Las creaciones de Alejandro Colunga tuvieron descendencia. A un año de las exposiciones del artista en el Museo de las Artes (Musa) de la Universidad de Guadalajara (UdeG) y en el Instituto Cultural Cabañas, surge Caramb’art, una muestra plástica realizada por más de 600 niños y adolescentes, estudiantes en el Liceo Franco Mexicano, que encontraron inspiración en el trabajo del creador de la célebre Sala de los magos.

Los espacios del Exconvento del Carmen exhibirán a partir del viernes 4 de septiembre esta muestra que surgió a partir de la visita que realizaron los alumnos del Liceo Franco Mexicano a las exposiciones que presentó Colunga en la ciudad, en septiembre del año pasado.

El director de la escuela, Raymond Corchia, explica que «nosotros nos basamos en el sistema educativo francés y la educación artística es parte global: desarrollo de cultura general, conocimiento técnico y práctica de la creatividad. Cuando visitamos los museos, con la obra de Colunga, nació la idea de realizar este proyecto».

Además de los trabajos realizados por niños a partir de tres años y jóvenes de hasta 18 años, la exposición Caramb’art incluye 25 grabados -algunos inéditos- de Alejandro Colunga, pertenecientes a Guacha Bato Ediciones, y otras obras originales de Ismael Vargas. En la exhibición se podrán apreciar piezas de pintura, escultura, dibujo y gráfica.

Alejandro Colunga señala que el propósito por el cual se integró a la invitación del Liceo Franco Mexicano fue para motivar a las escuelas públicas y privadas a que hagan proyectos similares. «Guadalajara, tan deshumanizada, con tanta revuelta en la política y en la sociedad, tendrán una bocanada de frescura, de entusiasmo y de espontaneidad, con sólo creer en los niños y motivarlos para no ser parte de este caos. No lo podemos permitir», señala el artista.

«Se joden los críticos -añade-, porque estos jóvenes creadores les dicen: ‘Quítense que ahí les voy’. A las escuelas, maestros y directores: ‘No importa qué es lo que motivó al Liceo, pero hay que invitarlos a que lleven a los niños a involucrarse en el arte’». Al proyecto se unieron directores, profesores y hasta padres artistas, que apoyaron en el área técnica. Algunos de ellos son: Cecilia Jaime, Jaime Ashida, Fernando Palomar, Ernesto Cruz, Cecilia Donoso y Jesús Vázquez.

En síntesis

QUÉ. Exposición Caramb’art

QUIÉN. Alejandro Colunga, Ismael Vargas y alumnos del Liceo Franco Mexicano

CUÁNDO. Inauguración: Viernes 4 de septiembre de 2009, 20:00 horas. Permanencia hasta el miércoles 16 de septiembre de 2009

DÓNDE. Exconvento del Carmen (avenida Juárez 638). Horario de visitas: De martes a sábado, de 10:00 a 20:30 horas, y los domingos, de 10:00 a 20:00 horas.

Belleza hasta en el caos

RICARDO IBARRA

Por encima de la catástrofe, del caos y la destrucción, está la belleza siempre, incluso durante la tragedia. Ése parece ser el concepto que integra la exposición Delirios de razón, del estadounidense David LaChapelle, en el Museo de las Artes (Musa) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), que el viernes 4 de septiembre, a las 20:00 horas.

Y el encanto aparece desnudo, o no puede ser apreciable, según el fotógrafo, que advierte que «esto no es pornografía».

Entre las 64 fotografías expuestas, aparecen los cuerpos limpios de cualquier vestimenta de celebridades como Pamela Anderson, Naomi Campbell, Drew Barrymore y otras, yotros. Está Leonardo DiCaprio recostado sobre un cúmulo frutal, sosteniendo en la mano tres plátanos maduros, con otro brazo hundido en una papaya y con una actitud y apariencia femeninas. Está Angelina Jolie boquiabierta, como a punto de sorber una gota de lluvia, semidesnuda. Hasta Madonna, entre gansos, y Marilyn Manson, entre chiquillos roqueros.

La bienvenida a la galería del Musa está a cargo de Courtney Love -viuda del icono del grunge Kurt Cobain-, quien abraza en actitud piadosa a un hombre semidesnudo y delgado, bastante parecido a su ex marido, en mitad de la sala. En esta entrada están las obras del trabajo Heaven to Hell (Del Cielo al Infierno).

Enseguida, más piezas con referencia a la destrucción. Son cinco obras en cartón. LaChapelle comenta a los flashazos de luz y a la multitud que se amontona en torno a él como si duera un mesías: «Era un tiempo decadente cuando lo hice. The Crash es mi idea del materialismo americano. Los carros de lujo representan el estatus atropellado».

Las piezas muestran un conjunto de automóviles de reconocidas marcas, destrozados, uno encima de otro, hasta casi alcanzar el techo.

Y después, lleva a la masa mediática al apocalipsis total. Frente a su fotografía Deluge (Diluvio), su musa, Amanda Lepore, el transexual con pechos de piel y plástico, exhibe sus tetas a los fotógrafos, quienes responden con sus luces instantáneas encima del cuerpo desnudo. Al fondo, todos los personajes se auxilian unos a otros para salvarse del diluvio.

El surrealismo, el kitsch, el pop art de LaChapelle podrá apreciarse desde el 4 de septiembre, hasta el 15 de noviembre en el Musa (avenida Juárez 975). El ingreso tiene una cuota de recuperación de 45 pesos y 30 pesos para estudiantes y maestros. Hoy, David LaChapelle tendrá una firma de autógrafos en el lugar de la exposición, de 16:00 a 18:00 horas.

Todo es nuestro

«Este parque es mío», «Esta banca es mía», «Este bote es mío» o «Esta estación es mía», son algunas de las frases distribuidas en unos 80 puntos adentro y entorno a la Estación Juárez, del Tren Eléctrico Urbano de Guadalajara, colocadas ayer por el artista Adrián Guerrero.

«Es parte del programa de rescate urbano, en donde se trata de darle el significado a nuestros lugares públicos, en donde hace falta recordar que todo esto es nuestro y lo debemos de cuidar como si fuera nuestra casa», explicó

Además de las calcomanías que pegó en todo el ala norte del parque, restauró los letreros colocados en la boca al subterráneo. Faltaban algunas letras en la puerta de ingreso, como la «d», en el señalamiento: Galería de arte. «Fue un acto simbólico, devolverle las letras, porque esta casa es mía, y como si fuera mi casa, le tengo que devolver lo perdido», dijo Guerrero.

Antes de colocar estos mensajes en el parque Revolución, ubicado en el cruce de las avenidas Juárez y Federalismo, Guerrero hizo esta misma intervención en el parque México.

«Yo era un extraño en el parque México. Cuando llego, la gente me ficha, llega la policía, me detienen, les explico y ya no pasó nada. En cambio aquí», relató Adrián Guerrero, «es un parque más abierto, más dinámico. Pero tiene propietarios y eso me dio mucho gusto. Cuando llegué desde muy temprano había gente dormida en las bancas, porque son sus bancas, están en su parque, y cuando empecé a poner calcomanías en su parque, comenzaron a preguntarme, les respondí y les encantó».

El arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglés street art, describe todo el arte expresado en la calle –stencil, graffiti, calcomanías o posters–, que es normalmente colocado de manera ilegal. En esta ocasión, el proyecto fue auspiciado por la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara.

Adrián Guerrero dialogará con las autoridades para analizar la posibilidad de colocar estas frases de pertenencia urbana, en distintos espacios públicos de la urbe.

 

El hombre como objeto

RICARDO IBARRA

Una primitiva tendencia arraigada en la cultura del hombre es tomar a la mujer como objeto. Un ser útil o inútil, según las circunstancias. En esta ocasión es Ana de la Cueva quien utiliza la figura masculina para ironizar el culto al cuerpo, a la utilidad o inutilidad de la materia.

La artista tapatía integra este concepto en Paquete, su tercera exposición en Nueva York, cuya inauguración se celebrará a mediados de este mes en la galería Thrust Projects.

Marcos y Carlos vienen en un twin pack y son el paquete gemelo que «tiene un doble soporte para un máximo pedido», según puede leerse en inglés en la portada de un supuesto «envoltorio» de calzoncillos. El paquete, de hecho, contiene las prendas interiores que portaban Marcos y Carlos durante la sesión fotográfica que tomó Ana de la Cueva.

Según esta creadora, «el arte contemporáneo se ha vuelto aburrido. Todos los modelos que utilicé para este trabajo tienen algo qué ver conmigo: son mis hermanos o mi papá, extraños, hombres que me tiran la onda y no me interesan, quienes me gustan y no me pelan».

Esta serie de más de 15 «paquetes» reúne un conjunto de técnicas: fotografía, arte objeto, escultura. Y muestra en la cajita algunos elementos propios de los modelos, como su fecha de nacimiento o las cualidades que podrían reunir para la satisfacción del cliente, por ejemplo: «perfecto para viajar o en clima caliente», «el acabado provee una confortación duradera». La connotación sexual del paquete va implícita, explica De la Cueva. «Desde la perspectiva del hombre, las mujeres debemos velar el cuerpo perfecto. Las mujeres deben reunir tales cualidades y ésta es una manera de confrontar a un hombre; tomarle la foto y pedirle los calzones y luego los decapito en la portada -aparecen sin rostro-, como lo hacen los diseñadores en cualquier anuncio promocional de ropa interior, con mujeres sin cabeza. Al decapitarlos les quitas esa mirada masculina», agrega.

La proyección de esa imperfecta figura masculina es notable en el retrato para la portada de otro paquete de calzoncillos, donde aparece el modelo Juanmirey, con características únicas del producto -«hand stitched» (bordado a mano)- y revelando una tremenda cicatriz que va desde la boca del estómago hasta debajo del ombligo.

Estas irónicas cajitas con calzones masculinos en su interior, estarán montadas dentro de otro estuche de acrílico, de manera que el espectador de la obra pueda tomarlo directamente de la pared, voltearlo, leer las características del producto y si se ajusta a sus necesidades, adquirirlo.

«Como artista -escribió De la Cueva en los restos de un sobre que recibió por correo-, estoy comprometida con la contemporaneidad. Vivo en un mundo de transnacionales. Mi expresión tiene que ir más allá, intentar enlazar ese discurso con la problemática actual que hay en el mundo, que es una época de cambios, con nuevos lenguajes».

Su casa, en la calle José Clemente Orozco, en Guadalajara, tiene dispersos en casi todos los espacios muestras artísticas: un vestido que ella misma hizo con pedazos de hilo, fotografías en varios formatos, butacas de teatro pintadas, telas bordadas que descubren huellas de distintos pies… hasta un par de bicicletas para hacer ejercicio parecen objetos de arte, junto a los botes y los pinceles manchados con diversos tonos de pintura.

La inauguración de la muestra Paquete será el 17 de septiembre en Thrust Projects, Nueva York. Al mes siguiente, el 17 de octubre, Ana de la Cueva presentará un libro con fotografías que tomó durante la remodelación del Museo del Barrio, espacio único para artistas latinoamericanos en el corazón de Manhattan.

¿Y cuánto cobra LaChapelle?

Crisis económica mundial, un nuevo tipo de influenza circulando en el globo terráqueo, sequía en los campos mexicanos… ¿y cuánto cobra David LaChapelle por estar en Guadalajara y traer su obra al Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara?

¿Quién toma la bolita?

También menciona que no vuelve a retratar celebridades, que para no perder su autenticidad artística.

Mención de honor a Adriana Navarro

Obtiene Adriana Navarro mención honorífica en concurso sobre discriminación.

Adriana Navarro, reportera de la Dirección General de Medios de la Universidad de Guadalajara, obtuvo una mención honorífica en el concurso de periodismo “Rostros de la discriminación Gilberto Rincón Gallardo” por la nota titulada “Trampas mortales”, trasmitida en el programa Más que noticias.

Este premio es otorgado desde hace cinco años por el Alto comisionado de las Naciones Unidas en México, La Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal, la Fundación Manuel Buendía y el Consejo Nacional para Prevenir y Eliminar la Discriminación.

El reportaje muestra el desinterés de las autoridades tapatías hacia las personas con discapacidad, que son discriminadas por la falta de señalamientos y calles adecuadas para su condición física. En especial, da a conocer el caso de Abraham González, un invidente de 26 años que se rompió una pierna en tres partes, luego de caer por una de las calles que fueron removidas durante las obras realizadas por el Ayuntamiento en el centro de la ciudad.

“En Más que noticias quisimos mostrarle al público una fotografía de las obras públicas que lleva a cabo el Ayuntamiento de Guadalajara desde hace varios meses, pero no como todos los medios lo habían tratado sino desde el punto de vista de las personas que transitan por el centro todos los días. Así nos encontramos con Abraham quien nos contó su historia, que coincide con las muchas otras personas que tienen alguna discapacidad”, señala Navarro.

“La historia de Abraham hace evidente que quienes estamos bien no nos damos cuenta de lo que les pasa a quienes tienen alguna discapacidad y sobre todo, que los funcionarios son indiferentes a sus necesidades. Vamos a las calles y los postes, las alcantarillas y hasta los coches son para ellos como trampas, trampas que les pueden costar la vida, por eso es que decidimos llamar así a la nota”.

Adriana Navarro Ramírez es licenciada en Ciencias de la Comunicación y comenzó su carrera en 1999 en el diario El Informador. Ha trabajado para El Independiente, en la Ciudad de México, MURAL del Grupo Reforma en Guadalajara y para la revista electrónica magazine.com. Fue becaria en 2008 por la Fundación Prensa y Democracia México AC, (PRENDE) y para un taller de periodismo cultural en Calabria, Italia.

Actualmente se desempeña como reportera de La Gaceta de la Universidad de Guadalajara, la Red Radio Universidad y Más que Noticias TV Abierta donde elabora producciones especiales para sus noticieros, relacionados con distintos tópicos.

Los premios de este concurso serán entregados el próximo 3 de septiembre a las 18:00 horas, en el Centro de Educación Continua del Instituto Politécnico Nacional, en la ciudad de México.